ALLUVIONE

Madre! Oh Dio, mamma! Psico II a 40 anni

Più scandaloso di uno sciacquone, il sequel del classico horror di Hitchcock scritto in modo intelligente da Richard Franklin nel 1983 non soccombe mai ai cliché stabiliti dal suo predecessore.

Parole: Greg Cwik

01 giugno 2023

Foto di Michael Muller. Design dell'immagine di Gene Bresler presso Catch Light Digital. Design Cobver di Jerome Curchod.Trucco Phoebe Bridgers: Jenna Nelson (usando Smashbox Cosmetics)Capelli Phoebe Bridgers: Lauren Palmer-SmithCapelli/trucco MUNA: Caitlin Wronski

Con 232 pagine e un formato ampliato da 12" per 12", il nostro numero cartaceo più grande di sempre celebra le persone, i luoghi, la musica e l'arte della nostra città natale, comprese le copertine di David Lynch, Nipsey Hussle, Syd e la Saddest Factory di Phoebe Bridgers. Records, oltre a Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, the art of RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens e Edward Colver e molto altro ancora.

Il primo album dei pionieri di Zamrock in 39 anni è straordinariamente coerente, di vasta portata e composto in termini di scrittura e di consegna rilassata dei musicisti.

Il trio di Los Angeles vanta un'ampiezza mozzafiato nel loro secondo lavoro, poiché la loro tela colorata presenta voci gentili attentamente stratificate su rock matematico introverso e rumore leggero.

Anche quando altamente orchestrati con l'aiuto di Burt Bacharach e Hal David, i primi singoli di Warwick hanno una certa qualità grezza che conferisce ad ogni canzone una sottile nervosità.

"Non siamo tutti così sani di mente come fingiamo di essere." - Robert Bloch

Non intendo fare il giusto controcorrente qui: Psycho II non è buono come l'originale. Dopotutto, pochi film lo sono. Perché preoccuparsi di provarci? È uno sforzo di Sisifo e molto probabilmente provocherà la furia nel petto degli spettatori che vogliono attirare. Il film di Alfred Hitchcock del 1960 è una pietra miliare indiscussa della follia e dell'omicidio, un classico ineccepibile che, nota per nota, inquadratura per inquadratura, riga per riga, è quanto di più vicino possibile all'impeccabilità di un film di Hollywood (compreso il riassunto psicologico finale non amato, che beneficia della rispettabilità del grande Simon Oakland). Le immagini e i suoni di Hitch e Bernard Herrmann - corde lancinanti e l'ululato capillare dell'agonia orchestrale mentre un grosso coltello affilato e scintillante affonda selvaggiamente e ripetutamente - hanno pervaso la cultura pop più a fondo di quelli di quasi tutti gli altri film horror. Ed è stato audace! Il voyeurismo libidinoso! Il tono spietato dello scarico della doccia che si trasforma nell'occhio scintillante di Janet Leigh! ILsciacquone del WC!

No, no, in nessun caso un sequel era una buona idea dopo un film indelebile come Psycho, 23 anni dopo (anche se forse era meno eclatante di un remake colpo per colpo 38 anni dopo); è sciocco: un atto, forse, di follia egocentrica, pensare di essere un degno successore del corpulento esperto di omicidi (a meno che il tuo nome non sia Brian De Palma, ovviamente), oppure uno stratagemma spassionato per gli incassi al botteghino che getta via il vetriolo satira dell'orrore di Hollywood che è l'anima dello stranissimo romanzo di Robert Bloch del 1982 Psycho II: Psycho House, che scrisse per rivendicare la sua storia di un uomo squilibrato e di sua madre morta vivente da persone che pensano solo al film originale di Hitch, e rischiano diventando qualcosa che assomiglia al tipo di film taglienti che Bloch bussa.

Non commettere errori, Psycho II è un pezzo di intrattenimento aziendale del tutto inutile, un film che nessuno voleva tranne le persone in giacca e cravatta e scarpe italiane che volevano fare soldi con un'idea così diabolica. E tu sai cosa? Psycho II è davvero piuttosto buono. È un'opera inaspettatamente sincera che cerca mirabilmente di riconciliarsi con le proprie intenzioni contaminate; possiede un'empatia straordinaria per i malati di mente e per il modo in cui li trattiamo in questa grande terra di libertà, per quanto sia difficile per gli altri riuscire a guarire. È una delle cose più rare: uno sconsiderato sequel arraffato che giustifica la propria esistenza grazie alla cura dei creatori: tematicamente, narrativamente, spiritualmente e inestricabilmente connesso al suo predecessore, una naturale continuazione della storia di vita di un personaggio iconico, una progenie piena di sentimento che rispetta i suoi antenati e stabilisce la propria identità piuttosto che scimmiottare ciò che spesso imita. Nessuno avrebbe potuto chiedere di meglio.